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Concertgebouw横空出世
阿姆斯特丹的古典乐迷们必须感谢Meininger Hofkapelle及其指挥Hans von Bülow！尽管计划繁多，但只有在1885年该乐团演出之后，阿姆斯特丹的一群企业家们方才意识到他们的城市多么缺乏优秀的音乐厅和交响乐团。于是他们决定并建立了如今世界知名的Concertgebouw。如今，站在Concertgebouw所在的街区，您恐怕很难想象1888年4月11日音乐厅开幕庆祝仪式时的情景：当时的Concertgebouw坐落在一个不知名的地方，周围都是草堆和小农场。
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Willem Kes – 乐团首位总指挥
就在Willem Kes开始起短暂的总指挥生涯之前，Johannes Brahms曾说他喜欢“阿姆斯特丹人”，但他们却都是糟糕的音乐家。那时，Willem Kes是阿姆斯特丹Parkschouwburg乐团的指挥。然而从1888年就任乐团总指挥开始，他就开始强调纪律和团队演奏。Kes将RCO塑造成一个令人尊敬的乐团，这一点从著名小提琴家Pablo de Sarasate和Joseph Joachim的客座演出上即可看出。
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“服务员，请再来一杯茶”
受到年轻总指挥Willem Kes的严格训练计划“折磨”的不仅仅是年轻的乐团本身；阿姆斯特丹的听众们也“受难”不少。Willem Kes让听众们逐渐明白：“他们也是拥有最高艺术水准的表演的一部分：在音乐会中任何人都不能说话或行走，也不能如同日常生活般的随意喝茶。”Kes优雅的去除了听众们的所有坏习惯，将阿姆斯特丹的古典乐迷培养为如今世界知名的音乐专家。
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风琴与音色的关系
Concertgebouw开张之时，其音色远不尽如人意。主音乐厅中缺少一个决定性的元素：标志性的Van Maarschalkerweerd Concert Organ音乐厅风琴。Concertgebouw早年的乐评家们说只有当演奏台后方树立起这台巨大的浪漫风琴之后，音乐厅的音色才有了明显的改观。
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Kes的更好的工作
1895年，Willem Kes离开了RCO，带着接任“更好的工作”的想法在Scottish Glasgow Symphony Orchestra找到了一份职位。这恐怕是他犯过的最大错误。他的继任者Mengelberg完成了一次相当惊人的壮举，在随后的10年中将受人尊敬的RCO塑造为世界知名的交响乐团。
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极具争议性的Mengelberg
Gustav Mahler的挚友、荷兰Mahler传统的始创人，Willem Mengelberg无疑是一位极具争议性的任务。在其1895年至1945年的任期内，RCO获得了国际关注和声誉并一直延续至今。但是Mengelberg也要求甚高，对音乐家常常相当粗鲁，在音乐上的观点也非常顽固。荷兰报纸《Algemeen Handelsblad》这样描写年轻的Mengelberg：“年轻的拿破仑，军队指挥官”。然而，作为一个指挥家，他却先后在荷兰和全世界获得了广泛好评。
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Mengelberg与St. Matthew Passion
1899年，Willem Mengelberg开始了一项延续至今的传统：复活节周日在他的指挥下RCO将演奏Johann Sebastian Bach之St. Matthew Passion。尽管他对该曲谱和音乐的观点现今常被认为古怪而错误（Mengelberg组织了一个拥有450名歌手的合唱团），然而这场1899年的演出却使得每年的复活节中荷兰上演了100多场不同的St. Matthew Passion。
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Richard Strauss - Ein Heldenleben
1898年，Concertgebouw的员工将Gounod的姓名卡换成了一张写有“R. Strauss”的金色字母姓名卡。德国作曲家兼指挥Richard Strauss是阿姆斯特丹的常客，也非常喜欢乐团及其总指挥。为了表达其喜爱之情，他将其“tone poem for large orchestra - Ein Heldenleben”献给了27岁的Willem Mengelberg及其RCO。
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荷兰Mahler传统的起源
在Willem Mengelberg的邀请下，著名的指挥家兼作曲家Gustav Mahler客座指挥RCO演奏了其自创的Symphonies No. 1和No. 3。这是两位指挥家的深厚音乐有益的开端。Mahler在访问之后写给Mengelberg的信中说：“我感到我在阿姆斯特丹找到了第二个故乡。”1904年、1906年和1909年他也在这里指挥了数个其它交响曲的首演。这也是RCO与Gustav Mahler经久不衰的关系的开端。
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震惊世界的Mahler运动
Gustav Mahler突然死亡后的四个月之后，Willem Mengelberg就与RCO共同开创了一场史无前例的运动，献给Mahler的音乐。连续九个音乐季中，Mengelberg将每季中的10至34场音乐会献给他的挚友的音乐，其顶峰当属1920年的Mahler Festival音乐节。Symphonies No. 1、No. 4以及Das Lied von der Erde是他的最爱。
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Matthijs Vermeulen被Concertgebouw开除
毫无疑问，乐团史上最有意思的丑闻之一就是叛逆作曲家兼乐评家Matthijs Vermeulen的开除。在荷兰报刊《Telegraaf》中他严厉批评了Willem Mengelberg的过度德国化倾向。在一次Cornelis Dopper之Seventh Symphony演出之后，Vermeulen大喊：“hail Sousa”，隐射这那位美国式进行曲作曲家的表面化的音乐。毫无悬念的是，自那以后他被禁止进入他最喜爱的音乐厅，并随后离开祖国前往巴黎。
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11天中演奏Mahler的所有交响乐
“荷兰及其女皇都为Willem Mengelberg感到自豪”。荷兰王国亨德里克亲王的这段感言正式开启了广受欢迎的Mengelberg及Concertgebouw Orchestra的二十五周年庆典演出。在一次史无前例且具有世界影响的Mahler Festival音乐节上，Mengelberg演奏了他挚友兼知音Gustav Mahler的全部作品；这场长达十一天的演出，无论对指挥家还是乐团来说都是一次惊人的创举。
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第一次录音The First Recording session
1926年5月British Columbia厂牌为Mengelberg及Concertgebouw Orchestra进行了第一次录音。他们录制了Wagner、Berlioz、Beethoven片断，以及Mahler之5th Symphony中的一段令人印象深刻的小柔板：这是录音史上的一块里程碑，如今也依然可以在CD上聆听这段录音。
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客座指挥
Herbert von Karajan走上台来，拿出指挥棒，第一次担任RCO的指挥。他并不是一个例外：许多著名的指挥家都曾在RCO的历史上留下身影。一个简短的总结：Wilhelm Furtwängler、Claude Debussy、Paul Hindemith、Richard Strauss、Leonard Bernstein、Gustav Mahler、Darius Milhaud、Maurice Ravel、Arnold Schoenberg、Leopold Stokowski、Igor Stravinsky以及近期的：Zubin Mehta、Daniel Harding、Gustavo Dudamel、Esa-Pekka Salonen、Kurt Masur、Sir Colin Davis和Nikolaus Harnoncourt，他们都曾指挥过RCO。
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第二次世界大战
第二次世界大战对荷兰和RCO来说都是一段灰暗的时期。当纳粹入侵并占领荷兰时，RCO的犹太音乐家们的日常生活变得越来越艰辛。1941年纳粹政府命令只有“亚利安人种”才能在乐团中演出，因此任何犹太音乐家都无法继续工作。许多被抛弃的犹太籍RCO音乐家们都在Jewish Symphony Orchestra找到了一席之地，他们在阿姆斯特丹的Jewish Theatre开展演出，直至1942年因剧院被用作犹太人搜寻中心而悲惨告终。
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Mengelberg与第三帝国
Willem Mengelbergs生活中最受争议的一面体现在荷兰被德国占领之前和之间的这段时期中，也就是1940年至1945年之间。在他看来，音乐和政治是两个毫不相关的世界，因此在纳粹侵略并占领荷兰其间，他曾作为首要宣传工具。有人认为他的这种行为出于无知，也有人认为出于冷淡。而第二次世界大战之后，Mengelberg则被禁止在荷兰舞台上演出并被剥夺了护照。起初Mengelberg被终身禁止演出，但他的律师们设法将其改判为六年禁令。就在驱逐令结束的两个月前，Mengelberg死于瑞士。
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Eduard van Beinum - 一个乐手人
第二次世界大战之后，Eduard van Beinum接替了Willem Mengelberg。Van Beinum一直都是乐团的最爱，从1931年起就作为Mengelberg的助理为RCO服务。第二次世界大战之后的社会变化也影响了指挥和乐手的关系。他并不像前任Mengelberg和Kes那样扮演一个“独裁者”般的指挥角色，他与乐手之间的关系更加密切：乐团成员和观众都非常爱戴他。或者正如RCO的一位成员所指出的：“你在Mengelberg的指挥棒下演奏，与Van Beinum一同演奏。”
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第一张Philips唱片
Netherlands Radio Philharmonic交响乐团的荷兰籍指挥Paul van Kempen有幸引领Royal Concertgebouw Orchestra完成其与Philips厂牌合作的第一次录音，演奏的曲目是Tchaikovsky之Overture 1812。自此，Philips Classics与这家阿姆斯特丹乐团开始了经久的合作关系并一直持续到20世纪90年代。在Eduard van Beinum和Bernard Haitink担任总指挥时期，Philips以数张唱片见证了RCO的品质，其中许多唱片均以CD格式再版。
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Eduard van Beinum死在他心爱的舞台上
1959年4月13日早晨，与RCO一同排练Brahms之First Symphony时，Van Beinum心脏病突发，结束了其生命和成功的指挥生涯。他的葬礼在荷兰电视台上播出，同一晚的缅怀音乐会则由Van Beinum最喜欢的年轻指挥家——Bernad Haitink指挥。
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两位总指挥
Van Beinum的突然去世迫使RCO开始寻找新的指挥。去世前的几个月中Van Beinum曾指认年轻的Bernard Haitink作为其继任，但是在Haitink成为RCO唯一指挥之前，1961年至1963年之间，他与Eugen Jochum共同担任总指挥一职。
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首席演奏Olof和Krebbers
RCO总是得益于那些充满天赋的首席演奏家：有时甚至不只一位。联袂首席演奏的佳话之一就是Herman Krebbers和Theo Olof的合作。他们从九岁起就互相认识，并都成为了独奏家。Bach之Double Concerto是这两位小提琴家的特别曲目；他们在全世界共同演奏该曲。
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Concertgebouw音乐厅的暴动
没有人曾想象过如此激进的事情会发生在庄严的Concertgebouw音乐厅，但是60年代中这却发生了：一小群年轻作曲家们反对他们所谓的RCO的非民主体系。Reinbert de Leeuw、Louis Andriessen和Peter Schat搅乱了Bernard Haitink指挥下的一场RCO演出，上演了他们自己版本的Nutcracker Suite：他们的捣乱行为目的是强迫双方进行对话和改变。他们也的确达到了目的：很快年轻作曲家与RCO之间就开展了一次辩论，而RCO也听取了这些年轻的“胡桃夹子”们的愿望。
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“我再也不会踏上荷兰演出台”
荷兰政府决定大量削减Concertgebouw Orchestra的经费补贴。该举措使得这家世界知名的乐团不得不裁员23人。Bernard Haitink只用了一句话就彻底回绝了政府对RCO的威胁：“如果真这么做，那我再也不会踏上荷兰演出台。”政府很快就撤销了这个灾难性的计划。
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Mahler 9 – 一次危险的告别
Mahler的No. 9告别交响曲与Beethoven之Swansong有着异曲同工的神秘感。不仅Mengelberg本人害怕这些强烈而感人的最后之言，这首交响乐也标志着RCO历史上的数个里程碑：Haitink于2004年指挥的最后一次Christmas Matinee圣诞音乐会、Chailly于2004年指挥的告别音乐会以及Leonard Bernstein与RCO在1988年Holland Festival音乐节上值得纪念的解读。这次的DG录音至今仍被认为是最不可思议的演出之一：充满了舞台上的乐手的哭泣。
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新的总指挥为阿姆斯特丹带来新曲目
Riccardo Chailly，RCO的第一位外籍总指挥，为阿姆斯特丹带来一套全新曲目。在其指挥下，乐团开始演奏年轻、新颖而勇敢的节目——此前在阿姆斯特丹不为人所知的曲目。当代大师Schat、Berio和Varèse的作品登上演出台，而乐团同时却并未淡忘其Mahler和Bruckner传统。
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Chailly与荷兰音乐
大师Riccardo Chailly不仅重塑了人们对现代和当代音乐的兴趣，他同时也引领了人们对俄兰音乐的喜爱。正是Chailly使得Rudolf Escher、Johan Wagenaar、Alphons Diepenbrock、Tristan Keuris、Peter Schat、Otto Ketting及其他众多作曲家的作品重新回到了荷兰音乐会的演出台。
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Chailly在1995年的胜利
“Gustav Mahler - The World Listens”是1920年Mahler Festival音乐节75年庆典活动的主题。在Amsterdam Concertgebouw的邀请下，全世界最棒的乐团（阿姆斯特丹、柏林、维也纳）与世界级客座指挥Bernard Haitink、Riccardo Muti、Claudio Abbado和Sir Simon Rattle合作，共同演奏了Mahler的全部作品。本次音乐节最令人惊讶之处则是RCO的总指挥Riccardo Chailly。他对Mahler那令人眩目的解读开创了一个新的标准。
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著名独奏家
2001年6月，Mstislav Rostropovich开创了SLAVA! Festival音乐节——完全献给这位俄罗斯传奇大提琴演奏家的长达三周的音乐节。他并不是唯一一位与乐团合作的国际名人，这些年中许多独奏家都曾与乐团合作：从Joseph Joachim到朗朗、Yefim Bronfman、Murray Perahia、Dietrich Fischer Dieskau、Klaus Florian Vogt和Thomas Quasthoff、Artur Rubinstein、Krystian Zimmerman、Thomas Hampson、Christine Schäfer、Truls Mørk、Maria Callas等等。
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Mariss Jansons – 黄金组合
Mariss Jansons的前任们来到RCO时均尚且年轻，他则是首位已经荣获世界声誉的指挥，并于2004年接任了总指挥一职。他的老师——起初的Hans Swarowsky和后来的Herbert von Karajan——这样称赞Jansons：“他能让乐团爱上所演奏的音乐”。Jansons并不想成为一个创新者，只想维持乐团的已有水准。他也的确成功了：Jansons及RCO被认为是一个黄金组合。
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一位指挥，两家乐团
S自2003年以来，Mariss Jansons一直担任另一支世界著名乐团——Bavarian Radio Symphony Orchestra的总指挥。2007年，他的合同被延期至2012年8月，而他每音乐季中都有10周投入到BRSO的演出中。Jansons在慕尼黑和阿姆斯特丹之间奔波，这也是明星指挥中的一种越来越常见的现象。
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第二
法国音乐杂志《Le Monde de la Musique》将RCO放在欧洲交响乐团十强第二名的位置上。该杂志认为，只有Vienna Philharmonic Orchestra才有可能超越RCO。
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全世界最伟大的交响乐团
英国首家古典乐杂志《Gramophone》中，来自欧洲和北美的著名乐评家们将阿姆斯特丹Royal Concertgebouw Orchestra评选为世界最佳交响乐团排行榜第一名。《Gramophone》的编辑James Inverne说：“Royal Concertgebouw Orchestra是少数几个音质独特、易于辨认的[乐团]之一，他们对作曲家个性的诠释（在某种程度上）犹如演员之于其角色。”
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